Marcel Leblanc, originaire de                                                                     Dieppe, Nouveau-Brunswick, est                                                               un artiste visuel pluridisciplinaire                                                             spécialisé en sculpture et en                                                                       peinture et œuvre également en

tant que commissaire émergent. Sa démarche artistique et ses approches sont variées et il s'intéresse particulièrement à la figuration et au surréalisme en art. Ses œuvres sont souvent inspirées de phénomènes naturels et de la relation de l’humain à l’environnement. Depuis l’obtention de son baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton, il s’implique dans divers projets artistiques dans la communauté telle que la peinture en direct lors d’événements et festivals, la création de peintures murales, les expositions collectives, la musique et le graphisme. Au cours des dernières années, il s’implique dans des projets de
conception graphique et d’illustrations pour des pochettes d’albums, des affiches et de la marchandise pour des groupes musicaux. Plus récemment, il s’intéresse au commissariat pour développer et mettre sur pied des projets d’expositions, l’exposition la plus récente ayant comme titre Murmures de la nature : une ode à la forêt.

                                                    Emilie Grace Lavoie travaille                                                                      principalement la tridimensionnalité.                                                      Sa pratique interroge l'espace entre                                                        l’objet et  son écologie ; la relation                                                            entre la pratique matérielle et les systèmes complexes, tels que les écosystèmes vivants, et les environnements dans lesquels ils se trouvent. Emilie Grace Lavoie est une artiste, commissaire et membre du Collectif 3E, originaire du Nouveau-Brunswick, territoires des peuples Wəlastəkwewiyik, Mi'kmaq et Peskotomuhkati. Lavoie détient un diplôme d'études collégiales en design de mode (2011) du Collège LaSalle, un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton (2016), ainsi qu’une maîtrise en beaux-arts d'Emily Carr University of Art and Design (2018). Les œuvres de Lavoie ont fait l'objet de diverses expositions en Colombie-Britannique, en Alberta, au Québec et au Nouveau-Brunswick. Ses œuvres font partie de diverses collections privées et publiques, dont la banque d'art provinciale, collections ArtNB, et le Musée des beaux-arts Beaverbrook. En 2017, Lavoie a reçu la médaille d'argent aux VIIIe Jeux de la Francophonie d’Abidjan (Côte d'Ivoire) dans la catégorie Sculpture et Installation, représentant le Canada - Nouveau-Brunswick.

                                                     Rotchild Choisy est un artiste                                                                      multidisciplinaire émergent qui                                                                  détient un Baccalauréat en arts                                                                visuels (2022) de l’Université de                                                                  Moncton. Entre avril et juin 2022, il présente ses créations dans une série d’expositions  individuelles au salon culturel de l’Alliance française, à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen et à la Salle Sans Sous de la Galerie Sans Nom, tout à Moncton. Il a aussi obtenu plusieurs bourses de leadership ainsi que la Bourse de mérite de la Fondation Sheila Hugh Mackay en 2020. Il a récemment présenté ses œuvres dans une exposition solo à la Galerie d’art du Capitol Théâtre intitulée E.S.M.I, dans la 7e édition de la foire d’art alternatif de Sudbury et dans une installation collective à l’Académie Sainte-Famille dans le cadre de Dialogues Riopelle, célébrant le 100e anniversaire de naissance de l’artiste et il a été sélectionné pour le Studio Watch de la Galerie d'art Beaverbrook en 2023.

                                                     L’artiste Hugo Rioux est originaire de                                                       Montréal et est établi à Saint-Simon                                                       dans la péninsule acadienne.

                                                     Passionné par le milieu de l’Art,

                                                     Hugo Rioux entame ses études en art très jeune. Son parcours l’amène à l’UQAM où il fera un
baccalauréat en art visuel et médiatique et un certificat en muséologie. Lors de ses études, il se découvre une passion pour la gravure et les arts imprimés. Il s’est également découvert une
passion pour la fabrication de papier artisanal sur lequel il peut imprimer ses œuvres. Ainsi, ses gravures et la création de papier artisanal lui permettent de réaliser des œuvres aux textures

naturelles et uniques. L’artiste Hugo Rioux a récemment présenté l’exposition de gravures intitulée L’espace d’un
moment à la Galerie Bernard Jean de Caraquet. Il réalise ses gravures sur bois et sur linoléum et imprime celles-ci sur du papier artisanal de sa fabrication.

                                                     Né à Bathurst N.-B, dans une petite                                                         ville au bord de la mer, ce milieu de                                                         vie naturel et empreint de simplicité                                                         inspire l’artiste Candice Ostroski,                                                               pour la création de ses œuvres.
Artiste autodidacte, elle a d’abord été attirée par la peinture à l’huile; puis elle s’est également intéressée à l’aquarelle.
L’architecture et l’eau sont ses thèmes de prédilection en peinture; thèmes qu’elle tente de représenter dans ses œuvres en réalisant des lavis et en travaillant à l’encre. L’aquarelle correspond à son penchant pour l’observation tranquille du monde qui l’entoure. Le travail artistique de l’aquarelliste Candice Ostroski, s’apparente à des études topographiques, qu’elle réalise le plus souvent en se rendant sur les lieux même pour peindre; un processus créatif qui lui permet de capturer de façon subtile le charme de scènes du quotidien autour de la Baie des Chaleur. Ses œuvres reflètent l’appréciation de l’artiste pour l’architecture qui se retrouve dans les petites villes et villages et un amour le milieu de vie maritime dans lequel elle
s’inscrit. La fluidité de sa technique à l’aquarelle, sa touche libre réalisée au stylo et à l’encre lui permet de peindre des scènes empreintes de sérénité avec une touche de fantaisie qui
ajoute un charme indéniable à ses œuvres.