Nicole HACHEA é tablit un solide contact intellectuel et sensuel avec ce matériau qui l’obsède,
qui déclenche en elle les idées primordiales qu’elle va développer graduellement jusqu’à
l’obtention d’un produit artistique personnel et engageant. Son sens inné de la structure
réglementée se présente au préalable chez Haché: elle voit, elle trouve, elle récupère, elle
déplace, elle archive ses biens, ses matériaux. Les œuvres vont naı̂tre par après, suite à une
longue ré Rlexion sur la nature innée des composantes de son art. Un contact accru avec des
matières organiques est manifeste, et Haché explore les rapports physiques et structuraux
existants à maints niveaux à même cette nature.
Samares, titre accordé au projet intégral de Nicole Haché lors de sa résidence La Baie des
Chaleurs, habiter la mer intérieure en juillet 2024, est né d’une rencontre fortuite avec
plusieurs érables ancestraux autrefois plantés devant l’Hô tel de ville de Caraquet. En raison
de leur vieillissement, ces arbres ont é té abattus et remplacés par d’autres espèces cultivées
en serre. En mai 2024, par une journée de pluie, Haché interroge les responsables, à savoir si
elle peut recueillir ses matériaux à partir de ce qui reste suite à l’abat de ces arbres, éparpillés
ici et là sur le gazon.
Sa collecte donne lieu à un inventaire de troncs, de branches, de jeunes pousses et de samares
— ces graines ailées caractéristiques de l’érable. Un soin mé thodique s’impose : les matériaux
sont classés, analysés selon leur essence et leur potentiel d’activation une fois transposés en
salle d’exposition.
Haché cherche ainsi à insérer l’essence de l’arbre — et, par extension, de la nature — dans un
contexte humanisé, où une présentation visuelle rigoureusement orchestrée déconstruit
l’arbre en ses composantes essentielles, le rendant signiRiant à travers un système de
catégories et d’ensembles descriptifs de cette “nature” disparue qui é tait autrefois.
L’abattage a suscité une vive réaction parmi la population, révélant l’attachement profond que
l’on porte à ces ê tres végé taux ancrées dans notre quotidien. Cette émotion collective a amené
l’artiste à s’interroger sur la portée de ce lien affectif et à explorer la relation entre l’arbre
urbain et l’arbre indigène. Pourquoi accorde-t-on plus d’importance à l’arbre qui partage
notre espace de vie, que l’on croise chaque jour, qu’à celui enraciné dans un écosystème
naturel, souvent invisible aux yeux des citadins ? A^ travers un assemblage sculptural de
branches d’érables — emblèmes de l’arbre urbain — et de cornouillers stolonifères —
symboles de la Rlore indigène — l’artiste é tablit un dialogue visuel et symbolique. Cette mise
en relation souligne les tensions et les complémentarités entre nature domestiquée et nature
originelle, interrogeant notre hiérarchie émotionnelle face au vivant.
On assiste ici à un phénomène qui met en valeur la maı̂trise matérielle rendue possible grâce
à un engagement et à une dévotion quasi obsessionnelle de l’artiste vis-à-vis d'une nature qui
devient alors é ternellement malléable
Paul EA douard BourqueCommissaireNicole Haché établit un solide contact intellectuel et sensuel avec ce matériau qui l’obsède,
qui déclenche en elle les idées primordiales qu’elle va développer graduellement jusqu’à
l’obtention d’un produit artistique personnel et engageant. Son sens inné de la structure
réglementée se présente au préalable chez Haché: elle voit, elle trouve, elle récupère, elle
déplace, elle archive ses biens, ses matériaux. Les œuvres vont naı̂tre par après, suite à une
longue réflexion sur la nature innée des composantes de son art. Un contact accru avec des
matières organiques est manifeste, et Haché explore les rapports physiques et structuraux
existants à maints niveaux à même cette nature.

Samares, titre accordé au projet intégral de Nicole Haché lors de sa résidence La Baie des
Chaleurs, habiter la mer intérieure en juillet 2024, est né d’une rencontre fortuite avec
plusieurs érables ancestraux autrefois plantés devant l’Hô tel de ville de Caraquet. En raison
de leur vieillissement, ces arbres ont été abattus et remplacés par d’autres espèces cultivées
en serre. En mai 2024, par une journée de pluie, Haché interroge les responsables, à savoir si elle peut recueillir ses matériaux à partir de ce qui reste suite à l’abat de ces arbres, éparpillés ici et là sur le gazon.

Sa collecte donne lieu à un inventaire de troncs, de branches, de jeunes pousses et de samares ces graines ailées caractéristiques de l’érable. Un soin méthodique s’impose : les matériaux sont classés, analysés selon leur essence et leur potentiel d’activation une fois transposés en salle d’exposition. Haché cherche ainsi à insérer l’essence de l’arbre — et, par extension, de la nature — dans un contexte humanisé, où une présentation visuelle rigoureusement orchestrée déconstruit l’arbre en ses composantes essentielles, le rendant signifiant à travers un système de catégories et d’ensembles descriptifs de cette “nature” disparue qui é tait autrefois.

L’abattage a suscité une vive réaction parmi la population, révélant l’attachement profond que
l’on porte à ces ê tres végé taux ancrées dans notre quotidien. Cette émotion collective a amené l’artiste à s’interroger sur la portée de ce lien affectif et à explorer la relation entre l’arbre urbain et l’arbre indigène. Pourquoi accorde-t-on plus d’importance à l’arbre qui partage notre espace de vie, que l’on croise chaque jour, qu’à celui enraciné dans un écosystème naturel, souvent invisible aux yeux des citadins ? A^ travers un assemblage sculptural de branches d’érables — emblèmes de l’arbre urbain — et de cornouillers stolonifères — symboles de la Flore indigène — l’artiste établit un dialogue visuel et symbolique. Cette mise en relation souligne les tensions et les complémentarités entre nature domestiquée et nature originelle, interrogeant notre hiérarchie émotionnelle face au vivant.
On assiste ici à un phénomène qui met en valeur la maı̂trise matérielle rendue possible grâce
à un engagement et à une dévotion quasi obsessionnelle de l’artiste vis-à-vis d'une nature qui
devient alors éternellement malléable.

Paul Édouard Bourque
Commissaire