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MURIELLE CAISSIE

DIEPPE, NB.

L’artiste appréhende la peinture en s’exerçant à toujours être libre, en tentant de s’améliorer et en puisant en elle une énergie de dépassement. Intéressée par l’art abstrait et ses mouvements, elle puise son inspiration dans la lecture et la nature, dans son vécu de femme à l’écoute de la société. En quête de paix intérieure, elle cherche à traduire son univers, celui du rêve, de l’imaginaire, de l’inconnu. Ce cheminement créatif lui permet d’avancer et de se sentir libre.

Au fil du temps, ses tableaux deviennent de plus en plus épurés, représentant la nature en allant à

l’essentiel: la ligne, la forme et la couleur. Les contours ne sont pas définis, laissant une large place à la gestuelle et à la spontanéité. Elle peint parfois une sorte de paysage irréel où la mer et le ciel semblent apparaître. Les éléments – le feu, l’air, l’eau et le vent – s’expriment par le mouvement et la vitalité. Certains y voient des personnages, des volcans, des cascades, des fleurs.

Privilégiant l’acrylique, elle utilise des instruments variés, allant des doigts au pinceau, en jouant avec la spatule, en maniant le chiffon ici et là. C’est la forme que prend la couleur appliquée qui lui ouvre la voie pour la réalisation de ses toiles. Les couleurs se fondent entre elles, permettant aux formes de s’harmoniser avec la matière. Que la peinture soit projetée avec force ou douceur, le résultat sera le fruit de la liberté du geste. Son processus de création en peinture est ludique et s’apparente au mouvement expressionniste. Différents matériaux sont parfois également utilisés dans ses œuvres pour créer des effets de texture : mortier, papier de soie, sable, coton à fromage, etc.

Récemment, l’artiste a exploré l’écriture spontanée dans ses œuvres sous forme de lettres, de mots, de phrases, de citations ou de textes à l’aide de l’encre de Chine ou de l’acrylique. Ainsi, des formes de lettrage jaillissent afin de passer des messages avec sens ou parfois avec non-sens.

Au fil des toiles s’affirme un style de plus en plus assumé. L’artiste privilégie dans son travail l’abstraction, ayant comme motivation d’enrichir ses connaissances en histoire de l’art, ses fondements et la contribution des femmes artistes dans les sociétés.

FAVA

Depuis sa première édition, le Festival des arts visuels en Atlantique s’applique à garder vibrant les liens établis entre les artistes et le grand public, car ces liens contribuent à dynamiser le tissu social de nos communautés.

Au fil du temps, le FAVA est donc devenu une occasion de rencontres et d’interactions créatives, tant pour le grand public que pour les artistes d’ici et d’ailleurs.

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